Óscar Escudero

Diseño: Katherine Newton

Sobre la charla:

Eros, el tiempo y la pantalla

 

En los últimos años, lo que el filósofo alemán Harry Lehmann ha denominado como el “contenido estético inmaterial” en la música [ästhetischer Gehalt] ha comenzado a caracterizar la obra de numerosos jóvenes compositores. Internet y la revolución del consumo de contenido artístico en nuestros días, con críticas que argumentan una supuesta deserotización creciente de la obra en ese medio, interfieren a diario en nuestra percepción global y bien merecen una reevaluación de posiciones. Por otro lado, los avances tecnológicos más recientes han transformado el espacio de trabajo de los creadores musicales, permitiéndoles disponer de herramientas en un simple portátil que antaño solo se encontraban en estudios y laboratorios.

 

Estos cambios técnicos, que también lo son conceptuales, centrarán los polos de discusión de esta charla que acompañará a un programa formado por nombres excéntricos en la tradicional definición de “música clásica contemporánea” pero que habitan el corazón de un nuevo género que algunos han dado a llamar “New Discipline” o “Multiperformance” y que hallan una necesidad de lo escénico más imperiosa que nunca.

(1992) Es un compositor multimedia y performer que trabaja con sonido, vídeo y espacios físicos y virtuales. Su campo de trabajo es aquel que la Generación Y considera como nativo: un mundo híbrido en el que la tecnología ha desdibujado los conceptos analógicos de “cuerpo”, “tiempo” o “escenario”.

 

En los últimos años, sus obras han sido comisionadas e interpretadas por, entre otros ensemble mosaik (DE), PHACE (AT), Sarah Maria Sun (DE), Scottish Dance Theater (UK), Neue Vocalsolisten (DE), CrossingLines o Roberto Maqueda (ES); estos y otros artistas las han llevado por escenarios festivales como Heidelberger Frühling (Heidelberg), Nordic Music Days (Aarhus), Donaueschinger Musiktage “Next Generation” (Donaueschingen) Attacca Festival (Basilea), Schloss Solitude (Stuttgart), Fundación Juan March y Museo Reina Sofía (Madrid), Auditorio de Zaragoza, E-Werk (Freiburg) o Repnet Hot House Festival (Malmö). Por otro lado, su trabajo ha sido reconocido con premios nacionales e internacionales, como el Busoni Förderpreis 2017 (Akademie der Künste, Berlín), Premio Jóvenes Compositores SGAE-CNDM 2015 o el Primer Premio en el Thailand International Composition Festival 2013 (Bangkok).

 

Su educación comprende estudios de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Jesús Rueda, Agustí Charles), Oboe (Francisco Gil) y Master en la Royal Academy of Music Aarhus (Simon Steen-Andersen, Niels Rønsholdt) y la Anton Bruckner Privatuniversität de Linz (Carola Bauckholt). Además, considera imprescindible mencionar la honda influencia de la obra y los consejos recibidos por Stefan Prins, Chaya Czernowin o Michael Beil, entre otros.

 

Ha sido becado como residente por la Residencia de Estudiantes (2016-17) y la Fundación Antonio Gala (2014-15) y en 2015 fundó el Ensemble FACES, en residencia en la Royal Academy of Music Aarhus. Asimismo, ha formado parte del claustro del Master en Investigación Musical de la Universidad Internacional de La Rioja (2014-16).

Sobre el concierto:

Óscar Escudero, uno de los compositores españoles más jóvenes del panorama actual, juega con el uso de la tecnología y la imagen como recurso compositivo. Se producirá en España el estreno de The Audition 1.0, obra de Escudero que conecta con una sociedad digitalmente alienada. Además, en el programa se podrá escuchar Custom#1 de Óscar, un estreno del madrileño Gonzalo Díaz-Yerro, así como obras de las nuevas voces (algunas ya consagradas) de la composición multi-performance, como Andreas Frank, Simon Steen-Andersen o Alexander Schubert.

 

Programa:

Gonzalo Díaz-Yerro (1977) New piece [2017-18]

Óscar Escudero (1992) The Audition 1.0 [2017]

Simon Steen-Andersen (1976) Difficulties putting it into practice [2007]

Alexander Schubert (1979) Laplace Tiger [2009]

Andreas Frank (1987) Table Talk [2016]

Óscar Escudero (1992) Custom#1.0 [2016]